O site Refinery 29 fez uma lista com as maiores personalidades da indústria da moda, com colaboração da ilustradora Joana Avillez. Os escolhidos são são personagens com visão de futuro, estilo próprio e capazes de trazer sempre alguma novidade para a moda.
Do estilista Marc Jacobs à blogueira, Tavi Gevinson, o site listou os ícones mais influentes no mundo da moda. E as ilustrações com pequenas observações sobre cada um, deram um show a parte! <3
Os temas das obras de Audrey Kawasaki são em si bem contraditórios. Seu trabalho é ao mesmo tempo inocente e fofo mas todas com um certo erotismo. Cada ilustração é atraente e perturbadora a seu modo. O estilo preciso da técnica de Audrey é influenciado pelo Mangá e o movimento da Art Nouveau.
Suas obras são todas produzidas em painéis de madeira, deixando o trabalho mais aconchegante. Existe também, uma série de capinhas para iPhone com ilustrações da artista. Ficamos morrendo de vontade de comprar todas por aqui. Estão à venda no site GelaSkins.
Essas e outras capas da artista para o Iphone estão à venda no site da GelaSkins.
Via Stylisight
Um dos assuntos favoritos aqui no blog é a ilustração. Não cansamos de compartilhar tantos talentos que existem por aí. Hoje o destaque vai para o trabalho de Sarah Beetson é uma artista inglesa formada em arte. Ela fa tudo à mão, com pincéis, canetas e finaliza no photoshop, se necessário. Já trabalhou com com Stella McCartney criando projetos e fazendo pesquisas de estampas e seus desenhos já foram usados e bordados em peças de John Galliano e Dior!
Além de contribuir com grandes grifes de moda, ela tambémjá fez ilustrações para grandes veículos como Yellowdoor, Pop, The Face, The Telegraph, Readers Digest, The London Magazine… Ou seja, tem um portfólio bem extenso. Suas pinturas são cheias de cores e sobreposições, e têm uma pegada urbana e fashion.
Para conhecer melhor o trabalho da Sarah é só clicar aqui e visitar seu site.
Gostaram? :)
A finlandesa Minni Havas, de apenas 27 anos, é mais um talento que enche a gente de inspiração. Seus desenhos são tão precisos que às vezes se confundem com fotos. Ela tem uma noção de moda muito forte, já teve seu trabalho divulgado em várias revistas e pensa até em se tornar estilista futuramente. Seus desenhos são interessantes, intigantes e nada caretas.
Minni faz milagre com o lápis de cor! Ela conta em seu site que desde criança , passava horas reproduzindo desenhos e ilustrações de revistas e quadrinhos e pintava também a irmã, que é personagem de muitos de seus trabalhos. Hoje, ela usa colagens e fotografias para criar, misturando peças e referências. Um de seus últimos projetos foi uma série em editorial para a revista “Love Contemporary magazine”.
Dá pra ficar um bom tempo navegando pelo seu site e admirando cada ilustração! <3
Com um portfólio bastante rico, o espanhol Berto Martinez impressiona com suas ilustrações. Elas parecem fotografias manipuladas com algum efeito digital, mas na verdade são pinturas feitas a mão e que chegam bem perto e até se confundem com fotos! Seu estilo é bem impressionista e tem uma pegada hipster, alegre e em clima de colagens.
Ele usa uma das técnicas mais difíceis de ser dominada pela maioria dos artistas: a aquarela, que é ainda mais difícil pra se chegar a esse resultado. Consegue dar vida aos personagens e é atento aos detalhes. Além de trabalhar com elementos de moda, Beto também pinta alguns portraits de personalidades famosas das mais variadas áreas.
Encontramos mais um trabalho extraordinário de ilustração! Courtney Brims é uma australiana que se formou em design de interiores e só voltou sua atenção para a ilustração em 2008. Seus desenhos nos levam para um mundo encantado por florestas e contos de fadas!
Trabalhando com lápis, Courtney cria mundos mágicos com meninas perdidas e criaturas belas da natureza. Tudo muito bem feito, rico em detalhes e incrivelmente bonito. Segundo ela mesma, suas influências são as histórias de fantasmas, fotografias antigas, sonhos e pesadelos. Ela usa sempre fundo branco, o que favorece ainda mais os detalhes, os traços e as cores.
Estamos babando! Conheça mais do trabalho da artista em seu site oficial. Ela também mantém um blog onde conta sobre seus projetos, suas exposições e ainda mostra um pouco de seu processo criativo.
As ilustrações da revista francesa “Modes et Travaux” são um verdadeiro deleite para quem gosta de moda. A série a seguir nos leva para uma época que retrata mulheres elegantes da sociedade francesa dos anos 30. Ricas em detalhes de cores, formas, silhuetas e até texturas. A gente percebe claramente como a moda do passado influencia os estilistas e suas coleções atuais. Esse é o tipo de referência que nos revela muitos aspectos culturais. Conseguimos desvendar o comportamento de uma classe, de uma época, de um lugar através da sua indumentária. <3
Raudiel Sanudo é um artista mexicano com bastante carga cultural em seu trabalho. Suas ilustrações, apesar de retratarem algumas cenas mórbidas ou sombrias, é cheio de cores vibrantes. E suas bonecas-mulheres tem qualidades suaves e delicadas, tornando-as mais convidativas.
Ele consegue mesclar características dos traços mexicanos com cultura pop. Segundo ele mesmo, suas inspirações são as próprias experiências de vida, assim como o folclore mexicano, caveiras, flores, magia, vendedores de rua, santeria, o mercado dos agricultores, misturando tudo com a natureza.
E o resultado é esse, uma arte supercolorida, de encher os olhos e capaz de nos provocar emoções. Absolutamente lindo e único. <3
Ele mantém um blog onde posta sobre assuntos culturais e lá tem disponível mais obras do artista. Visitinha recomendada.
Encontramos mais uma ilustradora que nos fez suspirar. A mexicana Violeta Hernandez tem um trabalho colorido e feminino, cheio de delicadeza. Apesar de ser formada em Design Gráfico, ela gosta de desenhar suas caricaturas à mão e explorar elementos orgânicos.
Um trabalho único, que passeia pelo romantismo, pelo exótico, pelo sensual… tudo com muita naturalidade e sutileza. Violeta é admiradora do movimento rococó, da natureza, da música e das artes em geral. Em seu site, ela exibe suas ilustrações separadas por temas e pode-se ver até um pouco do seu processo de criação.
Vale à pena visitar seu site e para quem gostar, pode segui-la no Twitter também. ;)
Sandra Dieckmann é uma artista alemã que mistura elementos de surrealismo com ilustrações. Animais selvagens em seu habitat natural se misturam a desenhos, algumas vezes humanos. Bem colorido e com bastante elementos gráficos, sua obra é intrigante, misteriosa e até cômica.
Recentemente, ela teve seu trabalho exposto em uma exposição na Rússia. Nós adoramos encontrar talentos que desafiam a imaginação e por isso ficamos encantados com o trabalho de Sandra. Conheça mais do trabalho da artista aqui.
